Indonesien zu besuchen, ohne das Gamelan kennenzulernen, wäre ein Fehler für jeden Reisenden, da die Verwendung dieses traditionellen Instrumentalensembles in der Kultur dieses Landes allgegenwärtig ist. Einige Stücke werden sogar mit magischen Kräften verbunden. Das Gamelan zeichnet sich durch die Dominanz von Schlaginstrumenten aus. Daran nehmen hauptsächlich Gongs, Becken, Metallophone und verschiedene Arten von Trommeln teil, die von Saiten- und Blasinstrumenten wie Flöten und Gesang begleitet werden.

Geschichte

Der Ursprung des Wortes „Gamelan" findet sich im Javanischen Wort „gamel", das die Handlung beschreibt, ein Schlaginstrument mit einem Schlägel zu spielen. Das Gamelan entstand noch bevor der Buddhismus und Hinduismus in Indonesien ankamen. Der Legende nach entstand es um 230 nach Christus, als ein Gott, der über ganz Java herrschte, den Gong erschuf, um seine Gefährten zu beschwören. Um komplexere Botschaften zu vermitteln, erschuf er zwei weitere Gongs, die zum ursprünglichen Gamelan-Spiel führten.

Die ältesten Spuren des Gamelan stammen aus dem 8. Jahrhundert, zu sehen in den Reliefs des buddhistischen Tempels Borobudur auf Java. Diese Skulpturen zeigen Bambusflöten, Trommeln verschiedener Größen, Vorläufer von Xylophonen und metallische Instrumente.

Das Gamelan entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter. Königreiche wie Majapahit verfügten über spezielle Beamte, die für die Überwachung von Gamelan-Aufführungen und die Herstellung von Instrumenten zuständig waren. In Bali wurden spezifische Gamelans für religiöse Zeremonien verwendet.

Die Königshöfe Javas entwickelten ihre eigenen Stile. Einige Gamelans galten als heilig und wurden nur während ritueller Feiern gespielt. Andere wurden zur Unterhaltung verwendet, wie jenes, das ein trauernder Prinz nach dem Tod seines Kindes in Auftrag gab.

Der Einfluss des Islam vermischte sich ebenfalls mit dem Gamelan. Einige Instrumente wurden verwendet, um islamische Lehren zu verbreiten.

Heute wird die reiche Geschichte des Gamelan weitergepflegt. Von alten Instrumenten, die in Museen konserviert sind, bis zur Musik, die ins All gesendet wurde (transportiert von den NASA-Satelliten Voyager I und Voyager II), bleibt das Gamelan eine kostbare Kunstform, die die Echos seiner langen und faszinierenden Reise trägt.

Die Variationen

Das Gamelan gibt es in mehreren Stilen. Jedes Ensemble besitzt seine eigene Identität, geerbt von den Königshöfen und lokalen Traditionen. Die Klassifizierung der Stile erfolgt üblicherweise nach Region:

Das javanische Gamelan

Das javanische Gamelan ist eine reiche und vielfältige Musiktraditionen aus dem Zentrum und Osten Javas. Man unterscheidet zwei Haupttypen: das Pakurmatan, reserviert für Zeremonien und königliche Veranstaltungen, und das Ageng, umfangreicher und von der Bevölkerung verwendet.

Das Gamelan Ageng existiert auch in zahlreichen Varianten, die sich durch ihre Größe, ihre Instrumentalzusammensetzung und ihr Repertoire unterscheiden. Einige alte Instrumente, wie das Byong, sind aus dem Standard-Gamelan verschwunden, während andere, wie das Selompret, charakteristisch für ländliche Ensembles sind.

Das javanische Gamelan ist oft sanft und harmonisch, was die Lebensphilosophie Javas widerspiegelt. Jedoch haben einige Stile, wie das Gamelan Banyuwangi, ein schnelleres Tempo und höhere Töne.

Die Stimmung des javanischen Gamelan basiert auf zwei Hauptsystemen: das Pelog mit sieben Noten und das Slendro mit fünf Noten. Diese speziellen Tonleitern verleihen diesem Gamelan seinen einzigartigen und bezaubernden Charakter.

Das balinesische Gamelan

Das balinesische Gamelan unterscheidet sich vom javanischen Gamelan durch seine Instrumente, deren Form und ihre Spielweise. Es begleitet traditionell balinesische Kunstaufführungen, seien sie religiös oder weltlich.

Man unterscheidet drei Haupttypen des balinesischen Gamelan, klassifiziert nach ihrer Erscheinungszeit:

• Das Gamelan Wayah: ein alter Typ, der wahrscheinlich vor dem 15. Jahrhundert existierte. Er wird von Tasteninstrumenten dominiert und enthält keine Trommeln.
• Das Gamelan Madya: datiert vom 16. bis zum 19. Jahrhundert und integriert Trommeln und gestimmte Instrumente.
• Das Gamelan Anyar: umfasst die neuesten Formationen (20. Jahrhundert) und zeichnet sich durch intensiveres Trommelspiel aus.

Das sundanesische Gamelan

Das sundanesische Gamelan stammt aus dem Westen Javas und Bantens. Im 16. Jahrhundert entstanden, war es bei den Würdenträgern der damaligen Zeit beliebt. Man unterscheidet drei Arten des sundanesischen Gamelan:

• Das Gamelan Salendro: verwendet für Schattenspielaufführungen, Tänze und Instrumentalmusik.
• Das Gamelan Renteng: gilt als Vorgänger des heutigen sundanesischen Gamelan.
• Das Gamelan Ketuk Tilu: begleitend für verschiedene traditionelle Künste.

Die im Gamelan verwendeten Instrumente

Man unterscheidet allgemein drei Instrumentenfamilien in einem Gamelan:

1. Melodische Schlaginstrumente:

• Die Metallophone:
  • Saron: ein Satz gestimmter Metallplatten, horizontal auf einem Holzrahmen angeordnet. Es gibt mehrere Arten in einem Gamelan, wie das Saron Peking, das Saron Demung und das Saron Panerus, jedes spielt eine andere Tonleiter.
  • Gender: ein Metallophon mit breiteren Platten als Sarons, vertikal mit Filzkopfschlägeln gespielt.
  • Gambang: ein Holzxylophon aus hartem Holz, dessen Platten mit Holzbattern geschlagen werden.
• Die Gongs:
  • Gong Ageng: ein großer hängender Gong, der einen tiefen und sonoren Ton erzeugt.
  • Gong Wadon und Gong Lanang: ein Paar mittlerer Gongs, die jeweils das Weibliche und das Männliche repräsentieren.
  • Kenong: ein Satz kleiner gongähnlicher Schalen, auf einem Holzrahmen aufgehängt.
  • Bonang: ein Satz gestimmter Bronzeschalen auf einem Holzrahmen, mit Filzkopfschlägeln geschlagen.

2. Rhythmische Schlaginstrumente:

• Kendang: ein Satz zweifelliger Trommeln verschiedener Größen, deren komplexes Spiel für die Rhythmik und Tempoleitung sorgt.
• Ciblon: eine zylindrische Einfellтrommel, die das Haupttempo markiert.

3. Saiten- und Blasinstrumente:

• Rebab: eine zweisaitige Spitzfiedel, gestrichen mit einem Bogen.
• Kacapi: eine Zither mit gezupften Saiten.
• Suling: eine Bambusflöte.
• Gesang: Solo- und Chorstimmen.

Gamelan-Präsentationen in Java und Bali

Das Gamelan ist tief in der indonesischen Kultur verankert und hat eine tiefe philosophische und soziale Bedeutung. Neben der Schönheit der Musik selbst symbolisiert es auch Zusammenhalt und Zusammenarbeit.

Man findet es in Tanztheatern wie dem Ramayana-Ballett (im Hindutempel Prambanan, im Kulturzentrum Purawisata in Yogyakarta, in Ubud…), dem Wayang Wong, dem Wayang Topeng und anderen. Das Gamelan ist auch in allen indonesischen Schattenspielaufführungen wie dem Wayang Kulit, Wayang Golek, Wayang Klithik und Wayang Beber präsent.

Mehrere javanische und balinesische Festivals werden vom Gamelan belebt, wie das Gamelan-Festival in Solo, das Internationale Gamelan-Festival von Yogyakarta, das Balinesische Kunstfestival und viele andere.

Auf Bali begleiten Gamelans alle Tempelrituale, sowie das Melasti-Reinigungsritual, das Galungan-Fest und das Odalan.

Man kann Gamelan-Aufführungen auch bei religiösen Zeremonien (wie jenen der indonesischen katholischen Kirche), Geburts-, Hochzeitszeremonien und sogar bei Beerdigungen erleben.

Wenn Sie dieses Instrumentalensemble während Ihrer Reise nach Indonesien erlernen möchten, werden Kurse für Touristen auch in Java und Bali angeboten.