Es ist schwierig, über Indonesien zu sprechen, ohne an seinen unglaublichen kulturellen und künstlerischen Reichtum zu denken. Der riesige indonesische Archipel verfügt über ein umfangreiches Repertoire von traditionellen Tänzen, die für jede ethnische Gruppe einzigartig sind, die ihn ausmacht. Wie könnte man nicht auf die prächtigen Tänzer der königlichen Paläste von Java verweisen, die indischen Epen wieder zum Leben erwecken? Und wie könnte man sich nicht von der Schönheit der balinesischen Tänze verzaubern lassen, die man in vielen Dörfern der Insel der Götter findet? Zwischen modernen und traditionellen indonesischen Tänzen lassen Sie sich von der Vielfalt überraschen, die dieses wunderbare Land bietet.

Die Nationaltänze: Symbole der indonesischen Hegemonie

Indonesien ist ein Archipel mit großer kultureller und religiöser Vielfalt. Es gibt mehr als siebenhundert ethnische Gruppen. Jede Region und jedes Volk besitzt daher seine eigenen traditionellen Tänze. Es ist daher unmöglich, sich auf einen einzigen Tanz zu beziehen, um dieses riesige Land vorzustellen. Dennoch vermischen internationale künstlerische Darstellungen oft verschiedene Tanztypen, die als „indonesisch" präsentiert werden und damit eine Marke und Zugehörigkeit zum ganzen Land kennzeichnen.

Es gibt jedoch zwei Tänze, die als nationale Tänze gelten: der Dangdut und der Poco-Poco (ausgesprochen „Potcho-Potcho"). Dies sind beide zeitgenössische indonesische Tänze, die in der Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden. Sie kennzeichnen den Beginn der Modernität des Landes und das Aufkommen von populärer und rhythmischer Musik.

Der Dangdut wurde stark von indischen Filmen und Musik inspiriert und wurde in den 1960er Jahren populär. Der Poco-Poco stammt von der Insel Sulawesi. Er wird in Linien und Kolonnen getanzt, die von Männern und Frauen gebildet werden. Sie bewegen ihre Hüften und schwingen ihre Arme, während sie die gleichen Gesten und Bewegungen ausführen.

Diese beiden Tänze haben nicht viel mit den traditionellen Tänzen Indonesiens gemein, werden aber dennoch als wichtige kulturelle Elemente betrachtet.

Die traditionellen Tänze: zwischen Zeremonien, Ritualen und königlichen Protokollen

Die Umstände der traditionellen Tänze unterscheiden sich von Region zu Region in Indonesien. Sie können mit Ritualen, sozialen und religiösen Zeremonien oder den Protokollen der königlichen Paläste verbunden sein.

In Sulawesi werden Besucher von den südlichen Bewohnern durch einen Willkommenstanz namens Pakarena begrüßt. Er wird von jungen Frauen inszeniert, die ihre Bewegungen mit einem großen Fächer begleiten. Im Norden tanzen Männer auch den Kabasaran. Ursprünglich war es ein Kriegstanz, der vor Kämpfen praktiziert wurde. Heute führen die Einheimischen ihn auf, um Besucher willkommen zu heißen. Die Tänzer tragen Kopfbedeckungen mit Federn, rote Kostüme, Schwerter und Lanzen. Der europäische Einfluss prägte diesen Teil der Insel sehr stark, besonders die traditionellen Tänze. Beispielsweise führen die Bewohner zu zweit den Katrili auf, der vom Quadrille abstammt und von spanischen Kolonisten eingeführt wurde.

Die Dayak und die Malaien von Kalimantan haben auch viele Tänze, die ihren Bräuchen eigen sind. In der Region Aceh, im Norden von Sumatra, praktizieren Männer den Saman. Auf den Knien führen sie Körperperkussionen mit ihren Händen auf und singen im Rhythmus. Die UNESCO klassifiziert diesen Tanz als immaterielles Kulturerbe, das bewahrt werden muss. Auch in Palembang begrüßen neun junge Mädchen, gekleidet in prächtige goldene und farbige Kostüme, Reisende mit dem Gending Sriwiyaja.

Das hinduistische und buddhistische Erbe von Java und Bali:

Die Javaner und Balinesen besaßen einst ähnliche Tänze. Diese entwickelten sich unterschiedlich, nachdem die Insel Java muslimisch wurde und den Hinduismus aufgab. Diese Tänze stammen aus der Darstellung des Ramayana und des Mahabharata, berühmten indischen Epen. Die Tänzer reproduzieren die Legenden und Geschichten dieser Gedichte, indem sie Götter oder Helden aus der hinduistischen Mythologie verkörpern.

Auf Java entwickelte sich der Hofdanz wirklich während der Ära des Mataram-Reichs. Mehrere Tanzschulen entstehen besonders in den königlichen Palästen von Yogyakarta und Surakarta. Die bekanntesten königlichen Hofftänze sind der Bedoyo Ketawang und der Srimpi.

Der Bedoyo Ketawang ist eine Darstellung der legendären Begegnung zwischen Ratu Kidul, der Königin der Südmeere, und dem König von Mataram, Panembahan Senopati. Er wird von neun jungen Mädchen getanzt. Früher waren diese Tänzerinnen in der Regel von königlichem Blut. Der Srimpi wird dagegen von vier jungen Mädchen getanzt, eine Zahl, die die vier Elemente symbolisiert, nämlich Wasser, Feuer, Erde und Luft. In dieser Zeit beobachtet man auch den Höhepunkt des Tanztheaters namens Wayang Wong.

Auf Bali ist der Legong Kraton der traditionelle Hofdanz. Als Darstellung des himmlischen Balletts göttlicher Nymphen führen drei kleine Mädchen ihn auf. Die Condong verkörpert eine Hofdame und tanzt solo. Die Legong, Charaktere königlichen Blutes, gesellen sich dann zu ihr auf der Bühne. Letztere tragen identische Kostüme und tanzen synchronisiert. Auf Bali ist es nicht ungewöhnlich, ein schönes Legong-Spektakel zu erleben.

Die traditionellen indonesischen Tänze heute: ein Kulturerbe zur Weitergabe

Früher behielten sich Adlige und königliche Mitglieder das Erlernen und die Aufführung der königlichen Hofttänze vor. Seitdem fand eine Demokratisierung der künstlerischen Techniken und Praktiken in den Dörfern statt, die die Weitergabe der zahlreichen indonesischen Tänze ermöglichte.

Heute findet man Schulen für darstellende Künste in fast allen großen Städten Indonesiens. Der Tourismus trägt auch zur Neubewertung der Disziplin bei, insbesondere durch die Schaffung einer großen Nachfrage nach Spektakeln und Aufführungen.

Viele zeitgenössische indonesische Künstler wünschen sich auch, die Traditionen zu bewahren, insbesondere durch internationale Ausstrahlung der indonesischen Kultur.

Falls Sie Java besuchen, wissen Sie auch, dass jedes Jahr das Ballett zur Feier des Ramayana stattfindet. Diese Aufführung findet jeden Abend während der Trockenzeit vor den Tempeln von Prambanan statt. Lassen Sie sich von der Schönheit der Inszenierung und der Anmut der Tänzer verzaubern. Dies sind oft die besten Tänzer Indonesiens!

Und falls Sie das Glück haben, andere Tanzzeremonien an anderer Stelle im Archipel zu erleben, zögern Sie nicht, die schönen Spektakel zu genießen, die Ihnen diese Indonesier, die leidenschaftlich von ihrem Kulturerbe und ihren Traditionen erfüllt sind, bieten!