Indonesien ist ein Land mit einer reichen und immensen Kultur. Als Archipel mit vielfältigen Ethnien, Glaubensrichtungen und Bräuchen bietet es unzählige Dinge zu sehen und zu entdecken. Sofort kommt uns das Bild der traditionellen Tänze in den Sinn, die das hinduistisch-buddhistische Erbe Javas feiern, die Gamelan-Aufführungen oder die raffinierte Architektur der balinesischen Tempel. Als Ergebnis zahlreicher Einflüsse, insbesondere aufgrund ihrer zentralen Rolle im internationalen Handel, bleibt die indonesische Kultur eine zarte Mischung aus chinesischen, indischen, arabischen und europäischen Inspirationen.

Die indonesische Kunst, Frucht einer reichen historischen Vergangenheit

Künstler vor seinem Gemälde in Ubud, Bali, Foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Aus historischer Perspektive haben sich mehrere künstlerische Formen im Laufe der Jahrhunderte in Indonesien abgelöst. Lassen Sie uns insbesondere die Felskunst verweisen, die in prähistorischen Höhlen in Sulawesi gefunden wurde. Die Tempel von Borobudur und Prambanan auf Java sind ebenfalls großartige Zeugnisse des Einflusses der alten Hindu- und Buddhareiche. Die islamische Kunst von Aceh wiederum würdigt die muslimische Kultur, die die indonesische Gesellschaft seit mehreren Jahrhunderten prägt.

Das indonesische Kunsthandwerk bleibt daher reich, raffiniert und von sehr hoher Qualität. Die Textilien, darunter die berühmten Batiken und Ikats, die Holzschnitzereien, die Töpferei, die Masken und die Marionetten sind nur einige Beispiele für den Umfang des Wissens und Talents der Handwerker des Archipels.

Gastronomie, Architektur, Malerei, künstlerische Aufführungen und Literatur – indonesische Künstler beherrschen meisterhaft viele Bereiche. Die internationale Ausstrahlung der indonesischen Kunst ist daher enorm. Java zum Beispiel ist für sein traditionelles Kunsthandwerk, seine Tanz-, Theater- und Musikaufführungen bekannt. Wie könnte man da nicht an Yogyakarta, die kulturelle und künstlerische Hauptstadt der Insel, denken?

Bali wiederum hat einen künstlerischen Status von ähnlicher Bedeutung und wird im 20. Jahrhundert zu einer Vitrine der indonesischen Kultur. So bleiben die balinesischen Gemälde ein starkes Symbol für den Einfluss der Insel der Götter auf den Rest des Archipels. Früher waren diese auf die Stile Kamasan und Wayang beschränkt, die sich von den großen indischen Epen und anderen javanischen Legenden inspirieren ließen.

Ähnlich wie Tahiti für Paul Gauguin wurde Bali allmählich zu einer künstlerischen Zuflucht für viele ausländische Persönlichkeiten. Es empfängt daraufhin zahlreiche renommierte Künstler wie den Australier Donald Friend, den Deutschen Walter Spied oder den Niederländer Audolf Bonnet. Beeinflusst durch die balinesische Exotik finden die Maler Inspiration im Barockstil und in tropischen, farbenfrohen Themen. So gewinnen die Städte Ubud und Butuan erheblich an Bedeutung auf der Insel. Erstere bleibt übrigens die künstlerische Hauptstadt Balis.

Die Stellung der indonesischen Kunst heute

Handwerker schnitzt Holz in Ubud, Foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Heute stellen zeitgenössische indonesische Künstler ihre Werke weiterhin in nationalen Galerien oder auch im Ausland aus. Das heutige zeitgenössische indonesische Kunstschaffen ist jedoch das Ergebnis eines intensiven Kampfes der Künstler um Anerkennung ihres Talents und ihrer Arbeit. In den 1970er Jahren kam es zu einer Rebellion gegen die künstlerischen Institutionen. Angetrieben von Künstlern aus Yogyakarta und Bandung richtete sich dieser Aufstand gegen die raffinierte und traditionelle Kunst, die von den damaligen Dogmen gefördert wurde. Künstler hatten wenig Wahlmöglichkeiten bei der künstlerischen Ausdrucksform und mussten sich daher den dekorativen Künsten, der Malerei oder der Bildhauerei zuwenden.

Unter der Bewegung der Neuen indonesischen Kunst begannen viele Menschen, das künstlerische System offen zu kritisieren. Sie warfen ihm vor, eine Form elitärer und stark verwestlichter Kunst zu verewigen. Diese Bewegung wünschte sich daher eine zugänglichere und demokratischere Disziplin. Als Vorboten der zeitgenössischen Kunst in Indonesien begannen Künstler, die sich zur Neuen Kunst bekannten, ihre Werke in neuen Formen auszustellen: Fotografie, Installationen, realistische Gemälde, Objektausstellungen usw.

Einige sind heute sehr berühmt in Indonesien, wie zum Beispiel Dede Eri Supria oder Hardi. Die zeitgenössische Kunst hat sich daher allmählich durchgesetzt und ist im Rest Indonesiens demokratisiert worden. Es wurden Veranstaltungen geschaffen, um neuen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr Universum und ihre Werke zu teilen. Dies ist zum Beispiel der Fall bei dem Art Jog Festival , das jedes Jahr in Yogyakarta stattfindet. Es vereint die Arbeiten indonesischer und internationaler Künstler.

Straßenkünstler stellen ihr Talent auch zur Schau, insbesondere durch die Entwicklung von Street-Art in bestimmten indonesischen Regionen. Um die indonesische Kunstkultur zu verbreiten, sind viele Museen für die Öffentlichkeit zugänglich. Wir empfehlen Ihnen, die Museen in Jakarta, Yogyakarta und Ubud zu besuchen.

Zeitgenössische oder traditionelle Kunst – es gibt wirklich für jeden Geschmack etwas!

Einige Kunstmuseen in Indonesien

Um mehr über die indonesische Kunst und ihre Entwicklung zu erfahren, finden Sie hier Museen, die einen Besuch wert sind:

• Museum Sana Budaya, in Yogyakarta
• Museum Bentara Budaya, in Jakarta
• Bali Museum, in Denpasar
• Museum Puri Lukisan, Neka Art Museum, Museum Rudana und Agung Rai Museum of Art, in Ubud.

Nun, da Sie mehr Informationen über die indonesische Kunst haben, ist es an der Zeit, alles selbst zu entdecken!